En titt på de beste filmene fra 2017

Den endrede definisjonen av "film" påvirker det kritikerne navngir på sine årslister.

Daniel Kaluuya og Allison Williams i ‘Get Out’ | © Universal Pictures

Visning på liten skjerm overskygget det filmende året 2017 - Netflix satte en betydelig buk i avkastning på kontoret, og TV begynte å utvide kvalifiseringsreglene for "beste av" filmlister på slutten av året. Listen over 25 filmer samlet til British Film Institute's Sight & Sound magasin inneholder David Lynch og Mark Frosts 18-delede Twin Peaks: The Return på nummer to, bak Jordan Peele's Get Out.

Laura Dern i ‘Twin Peaks: The Return’ | © Showtime

Hadde jeg visst at det var kvalifisert, ville jeg ha inkludert Twin Peaks blant de fem filmene Sight & Sound krever at kritikere skal sende inn. Jeg ville også ha plassert den høyt på min egen liste over 20, som er nedenfor, men jeg bestemte meg for å holde meg til stevnet og begrense valgene mine til filmer utgitt teatralsk i USA, i 2017.

Endrer Sight & Sounds inkludering av Twin Peaks reglene for fremtiden - og vil streamet serie og tv-serier også være kvalifisert for magasinets 10-årige avstemning Greatest Films of All Time, som er den internasjonale referansen? Det kan bety tv-mesterverk som Troy Kennedy Martins Edge of Darkness (1985), Dennis Potter's The Singing Detective (1986), og David Chases The Sopranos (1999–2007) kunne gjøre det ut med slike som Citizen Kane (1941) og Vertigo (1958).

Twin Peaks-spørsmålet reiser også spørsmålet om det vil heve seg over Lynchs Mulholland Dr. - 28. i 2012-undersøkelsen Greatest Films, men sannsynligvis vil gjøre det mye bedre når Sight & Sound publiserer 2022-listen.

Visstnok var Twin Peaks, som Lynch og Frost lagde til Showtime, det nærmeste vi hadde en filmhendelse i 2017, uansett at det ikke er kino i det hele tatt, men TV.

Gary Oldman i ‘Darkest Hour’ | © Fokusfunksjoner

Arrangementsfilmer av høy kvalitet var få og langt mellom. De som dukket opp - inkludert de to store (og midlertidig sammenkoblende) britiske filmene fra andre verdenskrig, Dunkirk og Darkest Hour, var feil. Dunkirk hadde omkretsen til Christopher Nolans visjon på sin side og var ekte spektakulær, men karakteriseringen var ensbetydende. Joe Wrights fem minutter lange Dunkirk-sporingsskudd i Atonement (2007) ga en mye mer uutslettelig - og forbannende - uttalelse om kaoset på strendene enn alt Nolans epos.

Gary Oldman fortjener Oscar for beste skuespiller for sin uhyggelige etterligning av Winston Churchill i Wright’s Darkest Hour, men filmen ble svekket av sin humor, sentimentalitet og uheldige appell til populisme i den latterlige rørtogsekvensen.

Oldman vil trolig konkurrere om de beste skuespillerne prisene med sin jevnaldrende Daniel Day-Lewis, hvis utsøkte prestasjon gir Paul Thomas Andersons Phantom Thread. Det er et portrett av en britisk couturier fra 1950-tallet, Reynolds Woodcock, som er tynget og distrahert av romantisk kjærlighet. Det er mye mindre en film om mote enn en film om en artist med en Roderick Usher-lignende følsomhet. Med vilje eller ikke, er det også en Daniel Day-Lewis-psykodrama, som kan forklare hvorfor den fikk Day-Lewis til å trekke seg fra å opptre. En liten fey, mye sykelig, Phantom Thread er også fantastisk.

Den inneholder et spøkelse. Det samme gjør Olivier Assayas mesterlige Personal Shopper, og overraskende nok er det et hovedspøkelse og et støttende spøkelse, forstyrrende drapert i ark, i David Lowerys A Ghost Story. Hjemspillingene i disse filmene er veldig rørende. Mens Phantom Thread og Personal Shopper antyder at spøkelser er de psykiske fremskrivningene av de sørgende, er det de døde ikke-forankrede sjeler som blir liggende igjen for å sørge i A Ghost Story; den paralleller Alejandro Amenábars liknende The Others (2001) som en av århundrets beste overnaturlige filmer så langt.

Casey Affleck, angivelig, i ‘A Ghost Story’ | © A24

Realitys grep er så sterkt på Mildred Hayes (Frances McDormand) at hun ikke tillater at den drapssiktede datteren Angela besøker henne i uformell form i Martin McDonaghs Three Billboards Outside Ebbing, Missouri. Hun er likevel hjemsøkt av skyld over sin passive-aggressive siste kommentar til jenta på sin siste kveld i live. (Tilsvarende skyld går sakte opp for Jim Broadbent-karakteren i A Sense of an Ending, en fin britisk film som smalt går glipp av topp 20 men fortsetter å pirre på meg.) McDomands opptreden er skummel, og den er supplert med fantastisk arbeid av Sam Rockwell og Woody Harrelson.

Mary J. Blige i ‘Mudbound’ | © Netflix

Etter triumfen i 2016s Moonlight var det viktig at filmer om den afroamerikanske opplevelsen fortsatte å registrere seg i 2017. Raoul Pecks I Am Not Your Negro, Matt Ruskins Crown Heights, Kathryn Bigelows Detroit, Dee Rees's Mudbound og Nancy Buirskis The Rape av Recy Taylor hadde alle innvirkning. Imidlertid var det hvor-kom-det-kommer-fra? sjokket av Get Out som gjorde mest for å få hvite liberale til å krumme seg. For pengene mine faller filmen fra hverandre når den blir en psyko-chiller, men den er fremdeles en stor prestasjon.

Trump-epoken var Trump-epoken og 2017 som 2017, og kvinners lidelser hos menn ble alltid et tema i nøkkelfilmer. To serier tilpasset fra Margaret Atwood-romaner ledet an: Hulu's A Handmaid's Tale, skapt av Bruce Miller, og skribent Sarah Polley og regissør Mary Harrons Alias ​​Grace for Netflix.

Florence Pugh i ‘Lady Macbeth’ | © Attraksjoner i veikanten

Wonder Woman var ikke den eneste heltinnen med Amazons integritet. Karakteren spilt av Handmaids Elisabeth Moss i Ruben Östlunds Palme d’Or-vinner The Square gjør en rasende standpunkt mot å bli seksuelt brukt. Florence Pughs viktorianske brud sender patriarkatet - og en svart hushjelp - til helvete i William Oldroyds stumpe, dystre Lady Macbeth. Reynolds Woodcocks live-in modell, muse og kjæreste (Vicky Krieps) i Phantom Thread skifter til trolldom.

Kristen Stewart i ‘Personal Shopper’ | © IFC Films

Derimot, Personal Shoppers tittelfigur, briljant spilt av Kristen Stewart, bukker under for fantasien og samvirker med en morder som spiller katt og mus med henne via mobiltelefon; hun blir litt heldig. Lykke og kjærlighet øde den sårbare 13 år gamle psykopaten (Fantine Harduin) i Happy End, Michael Hanekes kvasi-oppfølger til Amour; den seks år gamle Moonee (Brooklynn Prince) i Sean Bakers pastellhude realistdrama The Florida Project; og den tragikomiske skøyteløperen Tonya Harding (Margot Robbie) i Craig Gillespies euende jeg, Tonya. Gud hjelpe dem alle, fordi foreldrene ikke gjorde det.

Her, fra 20. til 1., er de beste filmene fra 2017:

20. Slack Bay (regissert av Bruno Dumont)

19. Foxtrot (regi Samuel Maoz)

Yonaton Shiray i ‘Foxtrot’ | © Sony Pictures Classics

18. Stefan Zweig: Farvel til Europa (dir. Maria Schrader)

17. A Quiet Passion (regi Terence Davies)

16. Ring meg ved ditt navn (dir. Luca Guadagnino)

Armie Hammer og Timothée Chalamet i ‘Call Me By Your Name’ | © Sony Pictures Classics

15. En spøkelsesfortelling (regissør David Lowery)

14. Good Time (dir. Ben og Josh Safdie)

13. Lady Bird (dir. Greta Gerwig)

Saoirse Ronan i ‘Lady Bird’ | © A24

12. Mudbound (dir. Dee Rees)

11. Ex Libris: New York Public Library (regi Frederick Wiseman)

10. The Unknown Girl (regi Jean-Pierre og Luc Dardenne)

9. Dawson City: Frozen Time (regi Bill Morrison)

8. Kom deg ut (dir. Jordan Peele)

Fantine Harduin, Jean-Louis Trintignant, Isabelle Huppert, Laura Verlinden, Toby Jones og Mathieu Kassovitz i ‘Happy End’ | © Sony Pictures Classics

7. Happy End (regi Michael Haneke)

6. Tre reklametavler utenfor Ebbing, Missouri (regi Martin McDonagh)

5. Torvet (dir. Ruben Östlund)

Willem Dafoe og Brooklynn Prince i ‘The Florida Project’ | © A24

4. Florida-prosjektet (regissør Sean Baker)

3. Lady Macbeth (regi William Oldroyd)

2. Personal Shopper (reg. Olivier Assayas)

  1. Fantomtråd (regi Paul Thomas Anderson)
Daniel Day-Lewis og Vicky Krieps i ‘Phantom Thread’ | © Fokusfunksjoner

Opprinnelig publisert på theculturetrip.com, hvor du kan lese mer av Grahams arbeid.